Louis-Paul Ordonneau

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Démarche

L'exploration de la couleur, du trait et de la puissance dans la composition sont au cœur de mon travail. Lors d'une de mes toutes premières expositions, un visiteur inconnu commente dans le livre d'or: "Trop de couleurs dans vos tableaux". J'ai commencé dès lors à assumer cet excès et tous les excès.

Avec l'âge, je ne gagne pas en maturité.

Je fais de l'exubérance de la chromie l'une de mes lignes directrices en peinture et en photographie aussi. J'aime être dans un excès aux limites de l'art pictural pour exprimer ma plasticité.

Dans mes œuvres la figuration s'éclipse souvent au profit d'une abstraction dense. Je ne nie pas le réel. Je jette sur lui une perspective singulière, un regard fasciné par la composition. Ma proposition artistique ne vise pas à éclaircir des dimensions esthétiques ni à produire un nuage herméneutique autour d’elles, mais à prouver un témoignage particulier sur l'expérience humaine.

Par mes peintures je désigne l’action de rendre explicite mes raisonnements (construits, hérités, inspirés), mes opérations (protocoles, processus et ensemble de décisions pour fabriquer mes peintures, comme mes nombreux repentirs) et mes subjectivités qui vont souder le résultat.

Dans ma peinture, c'est une recherche intense de la vie à laquelle je m'emploie. C’est mon opacité personnelle que je travaille, que j’inscris, que j’explique, que j’interprète, et finalement que je donne à voir. Peut-être que je construis un style, mais c'est malgré moi et du fait de la répétition de gestes que j'aime faire.

Je travaille à être artiste. Mes peintures sont un résultat autolélique et autoréalisateur comme le médecin qui travaille à être médecin avec des résultats de son travail de médecin qui sont des exemples de son expérience de la médecine. 

J'aime exposer mon travail.

J'aime que mes peintures soient fortes et attirantes de loin, que le spectateur s'en approche pour vérifier son ressenti.
J'aime encore plus qu'il reprenne du recul pour essayer d'appréhender complètement l'œuvre ou de s'en distancier parce qu'elle est peut-être dangereuse.

Louis-Paul.


Artistes d'influence

Asger Jorn, Chaim Soutine, Constant, Corneille, Karl Appel, JeanDubuffet, Lucebert, Marc Chagall, Pierre Alechinsky, Gaston Chaissac, Ousmane Sow, Paul Rebeyrolle, Pierre Soulages, Saul Leiter, Weedgee, Bando.


Expositions

  • 2020 - Festival des décades - Exposition et performance -  Brioude - France
  • 2018 - "Your Picture / Our Future" - JW Anderson New Talent Photography Exhibition Finaliste - Londres - Grande-Bretagne
  • 2017 - "Limitrophies" - Galerie Artrial - Perpignan - France
  • 2017 - Résidence et 2ieme Prix - Gaillac - France
  • 2016 - 20ième Festival Territoires en Images - IGP - France
  • 2015 - "A l'image d'une conversation", dialogue photographique avec le réalisateur Josselin Mahot - Galerie Anne & Just Jaeckin - Paris - France
  • 2014 - "Corrosif" avec le peintre Peter Klasen, dans le cadre du Mois de la Photo, en compagnie de Francesca Piqueras et Florence du Rouret - Galerie BOA, Paris - France
  • 2013 - "Ror's Search" - Galerie BOA - Paris - France
  • 2012 - Galerie des Arts Graphiques - Exposition Collective - Paris - France
  • Autres expositions Lieux alternatifs, Move Expo Galeries Lafayette, ...

Publications

  • 2019 - Chronique d'une formule annoncée - Auteur : Matthias Cassel
  • 2019 - C de L'Art - Interview
  • 2018 - Your Picture Our Future - JW Anderson - Art direction by M/M Paris
  • 2018 - Mémoire Universelle par Benoit Bethume
  • 2016 - Mémoire Universelle par Benoit Bethume
  • 2015 - Vigilance Poétique aux Editions Jacques Flament
  • 2014 - Mémoire Universelle par Benoit Bethume
  • 2012 - Mémoire Universelle par Benoit Bethume
  • Autres publications The Eyes Magazine, Be, Cosmopolitan...
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